今天，塞罕坝这块高岭变得美丽，是源于55年前有一群人在这里种下第一棵树，让塞罕坝这片荒山变绿洲，创造了人间奇迹。当我们站在这绿色森林里，会有很多感慨，那是一种力量，是一种精神——塞罕坝精神。我背着相机在这人间奇迹的林海中走了四十年，拍了数万张照片。今天看来这多姿多彩的树上，讲的是这绿洲的故事，每一棵树都能刻上塞罕坝人的名字。他们不忘初心，把塞罕坝精神一代一代传下来。
花的世界，林的海洋，云的故乡，摄影家的天堂，塞罕坝是我生活和创作的家乡。四十年来我的脚步没有停下，一直在这片人工林海中行走，因为他有一种精神在促使我前行。作为本土的摄影家，我有责任把塞罕坝宣传好，拍出好照片。我认为摄影家不应该是相机的奴隶，应该拍好身边的题材，作为影像的传播者，图片故事的讲述者，视觉艺术的创造者，美学思想的追求者而存在。
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你好，色彩！
乐言/文
自然世界的变化丰富而神奇，莫测而动人，当每一季上演，色彩便一马当先地成为亮眼的主角，而敏锐的摄影师们当然不会停下他们捕捉美丽的脚步。塞罕坝的美久负盛名，森林、草原、湖泊、高山等自然地貌特征起伏不断，变化连绵，季节的变化与特殊的气候条件仿佛使其成为了大自然的调色盘，用色彩勾勒着油画般的景象。
摄影家于俊海见证了这奇迹般的景色，他没有将美景独占，而是拿起相机，用一颗恒心坚持四十载，去记录和表现家乡最美的一面，一张张油画般的照片跃然于眼前，我们认识了塞罕坝，世界看见了塞罕坝。
这些来自于四季变化的照片以色彩作为表现的着力点，以光影造型作为立体感表现的基点，将塞罕坝的花、叶、林、湖、季节、气候等各元素打乱重构，以家乡人的视角，呈现出一场极其丰富的视觉盛宴。安格尔说，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，于俊海在拍摄这些自然风光作品时，不仅从画面上做到了构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合，景物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽，以光绘色，以形汇神，将塞罕坝之神韵灵动真切地传达给观者。
中国古代美学非常崇尚自然之美，这种自然的审美观以庄子为代表。庄子曾说：天地有大美而不言。五彩斑斓的塞罕坝“风景画”照片立体诠释了自然美学表现的核心价值，即从自然万物的美态中萃取灵感，将自然之美化为精雕细琢、巧夺天工的艺术精品，照片以自然作为直接材料，在不失原貌的情况下对照片稍加润饰，“呈现”自然，而非“改造”自然，用原生态照片客观呈现自然之美。摄影师将自然景象直接作为“风景照片”加以观照，这就好似拿一个事前定好的“取景框”置于眼睛与自然之间，将取景框里面被包含进来的部分看作是一种“风景”，这种方式拉近了想象与影像之间的距离，使摄影师与自然直接对话，拍摄出优美的自然风景照片。
于俊海热爱家乡，热爱塞罕坝的一切，他用几十年如一日的执着与坚守诠释着那份对自然的热爱与对摄影的追求，正如安塞尔·亚当斯所说：“风景摄影师应该有一种使命感，从热爱大自然，要升华到认识大自然，保护大自然。捕捉大自然中的瞬息万变，把瞬间的美变为永恒的美。”于俊海的作品便是这样，蕴含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。
文章选编自《中国摄影报》·年·第80期·2版
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