我所饰演的角色就是第二代务林人佟刚，也是第二代中代表性的人物。他有着所有延续塞罕坝精神的年轻一代务林人热爱塞罕坝的共性，也有着自己对塞罕坝这片土地深厚感情的个性。如何把这样一个人物表演得有血有肉呢？我觉得这和从零开始的二度创作是分不开的。但从零开始并不是把自己的表演经验与知识忘掉，它更是需要以表演基础与技巧作为依据，来帮助我们完成角色的塑造。
话剧人物的最高表演境界就是“塑造人物”，当我们接到一个新的角色时，首先，我们应该与角色零距离接触，找到与角色的共同点与不同点，来开启一个新的创作任务。
当我拿到剧本的时候，我非常喜欢佟刚这一人物，他阳光，单纯却又执着。他继承了老一辈务林人的塞罕坝精神，在望火楼一守就是三十年，让人们看到了他的胸襟和情怀。
在熟读了剧本之后，我给自己的创作制定了一个词，就是“简单”，简单到一切创作任务都从零开始，忘掉以往表演手法与手段，直接进入角色，跟随角色来到那个特定的情境里，不犹豫，不怀疑；只是感受，感受他的成长经历，感受他的喜怒哀乐，感受他所能感受到的一切，从而使自己真真正正地成为我们心中的那个塞罕坝人。在感性与角色融合后，则需要我们理性找出与角色之间的相同点与不同点，从相同点出发，以不同点论证，让人物的思想、行动深深的扎根于自己的脑海里。有人曾经说过，只有你对角色敞开了心扉，角色才会走进你的内心。
台词和形体，也是一名专业演员的基本功夫，二者相结合能够帮助我们更好地塑造人物形象。话剧表演里的台词是一种放大了的生活语言，独白则是潜台词的外化。形体是人物塑造的重要手段，形体动作则是规定情景的真实写照。可在《塞罕长歌》这部话剧里，如果我们想更加于贴近人物，更加于还原当时的规定情景，就需要我们在台词和形体方面完全的从零开始，从而得到内在与外在相统一的表现手法。
佟刚这一人物是第二代务林人中代表性的人物。在台词和形体上他是青春、阳光的，是满满的正能量的，但要符合他的背景身份，尤其是他一岁就和父亲来到了塞罕坝，对大自然有着不一样的情感和热爱。他的出场是五场，当面对着茫茫林海的时候，他和媳妇二桃用歌声抒发了自己的情感。我在处理这些台词的时候就把语言完全的自然化，有感而生、由心而发，不是故意的刻画语言动作，是完全用心去表达，让自己形成一种下意识的状态。在形体上把自己全身心的交给此时此刻的规定情景，融入美丽的塞罕坝的景色当中。
话剧的每一场演出都是不可复制的，它有着完整艺术表现形式，演员们的每一次上场都意味着一次对人物新的创作。但久而久之，长期的排练和演出，固定的台词语言与形体动作，就会让一个演员逐渐对角色缺乏新鲜感，尤其在情感戏里面可能就会不易进入角色或者反复的排练导致对对手的不信任。那么怎么样才能在每一次的表演中保持当初我们曾经捕捉到的情感呢，这就需要我们在每一次的演出前做好大量的准备工作，在演出中反而要从零开始，进入到下意识的表演状态，重新与角色人物建立关系等。如：佟刚和妻子是否留在望火楼的观点与妻子的姐姐产生了分歧。他不能走，因为他们守护的这片林子是老一辈务林人用命换来的，他用朴实的语言来说服妻子的姐姐。
在这一段中，大量的文字和信息体现着此时此刻人物内心的活动。有情绪的发泄，有叙事的抒情，有人物性格的展现，有对手之间的交流。可是在长期的演出中，我们因为缺乏了新鲜感，很可能就忽略了很多表演的元素，这样就会让情感发生变化，从而不能准确地捕捉到人物内心活动，要让这些我们容易忽视的问题得到解决，在演出中要让自己的表演从零出发，真听、真爱、真感受，充实人物的情感世界，建立自信心，做到每句台词和每个动作都是下意识的体现，这种情感也就自然而然地流露了出来，才能塑造出成功的角色。
（特邀作者：河北省承德话剧团演艺有限公司田硕，文中图片由承德话剧团提供）
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